诗焓文化创始人兼CEO董露茜

去年疫情期间，线上演出大爆发，在人们焦虑的时候，大量的音乐直播抚慰了我们内心，给予我们很多温暖。从全球来看也是如此，大量线上音乐演出不断出现，加速人类社会走向虚拟化。在今年又有一个新的概念出现了：元宇宙，几乎一夜爆红。在元宇宙浪潮下，音乐产业有哪些机会呢?

未来三到五年会是技术进行探索的雏形期。2040年，元宇宙就会成为人类的生活方式。当虚拟与现实深度融合后形成了一种人类的日常生活方式，包含了物理现实、虚拟现实、增强现实三种方式。那么元宇宙到底是什么，它与我们有什么关系呢?

2020最热词汇：元宇宙

今年，元宇宙成为新闻的热门词汇，它出现的频率太高了，各行各业都在探讨元宇宙。元宇宙是什么?它将带人类走向何方?对于元宇宙的定义每个人都有自己的理解，最近关于元宇宙的争议也开始出现，人们发现元宇宙也许是一次炒作。科幻作家刘慈欣曾表示，元宇宙是整个人类文明的一次内卷。这令网友反思元宇宙是否过热，又对人类意义几何?

虽然元宇宙(Metaverse)一词源自1992年出版的美国科幻小说《雪崩》(Snow Crash)，但直到2018年斯皮尔伯格执导的《头号玩家》里所构建的虚拟世界Oasis，才第一次真正意义上向大众展现对于元宇宙最终形态的具体想象。

元宇宙是什么，各种公司以及各行各业的人都有自己的定义。它像互联网一样，终会到来。元宇宙是一个概念众创过程，是多领域的跨界，是巨头的狂欢。它最有可能改变人类在时间、空间、生产力、生产关系上的各种变化，所以站在现在的时间节点我们想象未来的世界，多多少少会有一点狭窄。

在市场规模上，不同机构对于它的预测，有不同想象力。据彭博行业研究预计，元宇宙相关业务的市场规模将在2024年达到8000亿美元，2030年将快速扩张到15000亿美元，6年的时间里几乎实现翻倍增长。华尔街大行摩根士丹利在11月11日发布给投资者的报告中预测，到2024年，元宇宙市场规模将达到8万亿美元，并可能成为下一代社交媒体、流媒体和游戏平台。对于我们现在的想象来说，元宇宙太过于庞大了。而在这次浪潮中，音乐行业找到了一些机会，可能赋予了音乐行业更多的空间和想象力。

首先是虚拟演出。在疫情背景下，国内外音乐公司都对线上演出进行了尝试和探索。线上演出也称虚拟演出、云演艺，大致可分为两种：一是结合XR技术，更具沉浸感的直播演出;二是用到虚拟形象进行表演的虚拟演出。值得注意的是，直播本身不应被视为虚拟演出，直播是线下物理表演的数字流。有一些直播具有虚拟集成和社区互动的特点，但真正在元宇宙里的演出完完全全是虚拟的。

今年3月，Roblox在美股上市，明确提出打造元宇宙，成为元宇宙第一股。2021年，锥菊嘉年华(EDC)——世界上最大的音乐节之一，宣布与Roblox合作举办虚拟音乐节。腾讯成为Roblox的股东，双方前不久在国内也合作了“QQ音乐星光小镇”线上音乐节。游戏《堡垒之夜》×Travis Scott虚拟演唱会，吸引了全球2770万玩家观看，最高达1230万玩家同时在线观看，刷新了游戏史上最多玩家同时在线的音乐Live成绩。今年8月，美国知名女歌手Ariana Grande在《堡垒之夜》一场为期几天的虚拟音乐会上吸引了多达7800万玩家。2020年，Tomorrowland举办虚拟音乐节。《堡垒之夜》的开发者Epic Games旗下的3D制作公司Unreal Engine参与创建了虚拟的音乐节场景，使用好莱坞最新的拍摄技术以及最现代的游戏引擎和设备来搭建场景，完全是一个数字幻想世界。11月10日消息，Justin Bieber将在虚拟演唱会平台Wave上举办演唱会直播。Bieber是Wave的投资方之一，他将使用动捕套装来控制虚拟形象，进行一场虚拟演出，同时可以跟粉丝在线上实时互动。

数字人

虚拟数字人有三个特征：虚拟化、NLP/CV/语音等多种技术成熟、高度拟人化。目前，虚拟数字人分为两大发展方向，分别是身份型虚拟数字人和服务型虚拟数字人。其中服务型虚拟数字人中，虚拟偶像是最大的市场热点。市场预测，在2030年，我国的虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，身份型虚拟数字人约1750亿元，服务型虚拟数字人总规模将超过950亿元，目前市场处于早期培育阶段。

数字浪潮很好理解，我们日常生活中服务型虚拟数字人有两种方向，一种是职业分身，相当于虚拟记者、虚拟主持人、虚拟导购、虚拟客服，很多博物馆、艺术馆出现虚拟人物的导购;第二种是社交分身，具有情感陪伴和关怀的虚拟功能，是处于早期发展阶段。而身份型虚拟数字人提供了一种身份，人人均可拥有虚拟分身，比如虚拟偶像和明星，也是发展的早期阶段。

2020年11月25日，万像文化联合摩登天空成立的虚拟音乐艺人厂牌No Problem，官宣签约欧阳娜娜与次世文化共同打造虚拟乐队NAND。厂牌以虚拟音乐艺人经纪、唱片出版、演出制作为核心业务，依托自主研发的数字人技术，通过内容创意制作、产品研发、线上线下演出、活动等方式，为音乐带来更多可能性，面向Z世代以及音乐爱好者，创造全新的、超越想象力的音乐娱乐与生活方式。

我们可以看到虚拟偶像越来越多，虚拟IP越来越多，这个过程中会不会有泡沫呢?我们认为有的。最终谁能留下来，还是考验背后的公司是否真的做内容。我们看到最近一批国内的虚拟人公司得到了资本的认同，并且在完成新一轮融资。这波虚拟公司的浪潮，与之前不太一样的是会更多地集中在技术上，例如虚拟形象技术的打造、3D等。运营和商业变现，也同样是关注的重点。

NFT浪潮

今年令全世界震惊的就是NFT浪潮。数字视觉艺术家Beeple创作的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》卖出了6934.8万美元。但事实上，人人都可以创作自己的NFT，内容也不仅限于画作，可以是任何数字内容。比如Twitter的CEO Jack Dorsey将自己发的第一条推特做成了NFT，最后以超过290万美元的价格出售。又比如NBA官方与知名链游开发团队Dapper Labs共同开发的区块链星卡平台NBA Top Shot上，一则詹姆斯视频集锦拍出了20万美元的价格。

所以当NFT在艺术界震惊全世界的时候，它对于音乐行业来说意味着什么?大家也看到了它的潜力，NFT的价值并不限于人人可以创作自己的NFT，它的内容也不局限于画作、收藏品，可以是任何数字内容，当然也包括音乐。而且，最重要的是底层逻辑。区块链可以让每次交易都透明可追溯，对于音乐版权保护和追踪，它的交易过程是非常有益的。所以说在这个过程中，可以看到其实有越来越多的音乐公司也瞄准了NFT的浪潮，越来越多案例在今年迅速出现了。

什么是NFT?它的全称是非同质化通证(Non-Fungible Token)，是一种架构在区块链技术上的，不可复制、篡改、分割的加密数字权益证明，可以理解为一种去中心化的“虚拟资产或实物资产的数字所有权证书”。从技术层面来看，NFT以智能合约的形式发行，一份智能合约可以发行一种或多种NFT资产，包括实体收藏品、活动门票等实物资产和图像、音乐、游戏道具等虚拟资产。

NFT的萌芽期在上世纪90年代，进入快速扩张期还是在2021年，2021年是见证时代的年份。

NFT的特征首先是无法篡改;第二可溯源，所有的NFT所有权始终可以溯源公开认证的;并且具有不可互换性，每一个NFT都独一无二，保证数字资产惟一性。同时，NFT也具有全球性，可在全球市场任何地方出售自己手中的作品，同时衍生价值也是非常惊人的。对于音乐行业来说，可以更多从版权保护角度出发，发挥NFT数字产权证明的功能。国内对虚拟资产监管严格，所以NFT在国内发展和国际是不一样的。它的风险第一要警惕资产泡沫投资风险，第二基础设施和技术开发达不到预期。

今年，歌手阿朵就在阿里拍卖了自己的NFT专辑。大量音乐人把单曲、专辑或者产品发行NFT，得到市场热烈追捧。环球音乐旗下的次世代厂牌10:22PM最近推出了一支NFT乐队KINGSHIP。KINGSHIP四位成员还没发布任何唱片，是4个独一无二的NFT数字作品，今年上半年该系列作品亮相后，很快走红全球，被众多藏家追捧。基于NFT，音乐行业可以有很多新的尝试。

元宇宙细分方向

我们认为元宇宙是未来人类的生活方式，会彻底改变人类的娱乐，音乐行业也会在元宇宙中获得全新的展现。在向元宇宙迈进过程中，互联网、物联网、AR、VR智能穿戴设备、3D图形渲染、AI人工智能、高性能计算、云计算这些技术的进步和应用也同样具有现实意义。

元宇宙发展过程中，会重塑数字经济发展的格局，在这一波浪潮当中，游戏+音乐+社交+视频场景不断融合发展，成为未来几年一个非常重要的体现形式。立足于2021年的元宇宙元年，未来三至五年将是技术探索和商业模式创新层出不穷的时间段。

元宇宙一体非常宏大，在细分领域找到细分场景做细分事情，有可能是未来一批年轻公司的发展方向。无论是软硬件的结合还是技术应用上，比如之前提到的人工智能、AI、VR、区块链、数字偶像、NFT、音乐数字产品等产业链环环相扣。 在探索元宇宙的进程中，这是一个超级大平台，无数家公司共同在一起才可能去做成这件事。

对于行业来说，无论产品形态还是商业模式的创新，总会有失败，同时也有进步，创新就是一个一边进步一边验证的过程。我们非常高兴在这样的时代，见证未来音乐行业在基于移动互联网的发展，所能获得的新的可能性。