“元宇宙”的魅力，正蔓延至虚拟服装，并成为一门生意。

“虚拟时空里，金属可以长出花瓣，波浪可以织就裙摆，水晶可以反重力倒流，而你，可以变装成任何模样”。新京报贝 壳财经记者发现，小红书等社交平台上，虚拟服装、虚拟配饰、甚至虚拟翅膀都可以实现穿戴，打造“专属时装大片”。

它就是“衣柜”里最酷的一件儿衣服——带着数字藏品标签，不少商家以唯一性、限量、增值的互联网资产标榜，为买家造梦，惊艳自己。

不过，一件穿在照片上的衣服，同样引来概念炒作质疑声：199元买张图？这似乎又是一场收割智商税的游戏。

科技公司创始人，《元宇宙大时代》作者夏月东接受新京报贝 壳财经记者采访时称，为个性定制设计作品，可能才是虚拟服装最大的价值与存在意义。与此同时，虚拟服装存在概念炒作问题，泡沫非常大，很容易对个人造成巨大的损失。而大量低质量的作品又充斥其中。

“环保、高效、创作自由”，这些概念在虚拟服装宣传中反复被提及。夏月东称，人们需要理解虚拟创作的价值在于作品质量本身，而非概念决定了其价值，泡沫总有刺破的一天。

虚拟服装到底是“皇帝的新衣”，还是web3.0时代的一场颠覆？

小红书上展示的虚拟服装。截图

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只能穿在照片上的衣服

小红书上展示的虚拟服装。截图

虚拟服装的世界，可以天马行空。

贝 壳财经记者通过小红书上搜索“虚拟服装”，可以看到不少色彩丰富、造型大胆的装扮，包括仿生、美人鱼、液态秀、泡泡装。根据商家介绍，买家可以化身元宇宙小美人鱼，能把白色巧克力环绕成爱的形状，海浪的曲率也可以穿在身上。包括机械口罩，这些无法在现实中穿着的衣服，在虚拟世界里都可以实现。

虚拟服装在这里成为了艺术品般的存在，元宇宙概念加持也将其推上风口。记者注意到，每件售卖的虚拟服装都有设计理念、创作故事、灵感来源以及专属的名称等。商家宣传中，大多会提及元宇宙，并称人们可以在虚拟世界真正地拥有某物，成为其唯一的主人。不仅如此，每件虚拟服装基本都设置发售时间和发售数量，大多不会超过百件。

虚拟服装的购买方式较为简单，对买家也基本无限制，“无须考虑身材、尺码”，虚拟服装可以实现一张专属时装大片。一般情况下，卖家在平台发布定时限量发售通知，买家拍下想要的虚拟服装后，只需选择一张配合服装要求的照片发送给卖家或上传平台，便可以等着“穿戴”上虚拟服装。

目前，大多商家规定每套衣服限量只能穿戴在一张照片上。贝 壳财经记者看到，小红书推出的官方“虚拟时尚买手店”，每周五会对上新的产品进行预告公示，最新的第三期虚拟服装标价最低价为19元，最高价达到1280元。

贝 壳财经记者尝试购买了一件由北京服装学院学生设计的虚拟饰品，限量30件，仅发售十几分钟后便显示售罄。购买后，产品即出现在记者小红书账号的R-Space空间，但要实现穿戴还要将自己的真实照片发送到指定邮箱。实际体验中，卖家承诺7个工作日给予反馈，记者2天后即收到了穿上这一虚拟饰品的照片。

“有个电脑，会用软件，基本就可以入行了。”虚拟服饰品牌METACHI创始人、中国先锋设计师张驰告诉贝 壳财经记者，现在大多数虚拟服装设计师为服装学校的学生，甚至是对服装完全没了解的游戏公司员工，像自己这种传统服装设计转型的设计师，可能只占1%。

贝 壳财经记者梳理平台上的虚拟服装设计师简介看到，不少来自各大服装设计院校刚毕业或者未毕业的学生。

LIV是广州美术学院的在读研究生，研究“非服用材料在服装设计中的应用”方向，疫情出现影响了她外出寻找灵感。直到2021年，虚拟服装概念大火，LIV找到了新方向，“充满科技感和视觉冲击力的虚拟服装，瞬间洗刷了我的审美疲劳，DNA涌动——我意识到，这绝对是我的Spiritual Oasis（灵感绿洲）!”她告诉贝 壳财经记者。

2022年，LIV成立了自己的虚拟服装品牌LIV IN OASIS，在小红书上线的甜心系列服装也打开了市场。“那段时间订单井喷，很多KOL、小姐姐们为甜心系列买单，并热情发布到平台上，分享体验。”

LIV的第一套服装从设想到实现商业变现，用了近半年时间。“如今小红书开设了交易平台，新加入的人可以快速变现了。”她表示，虚拟服装领域前期投资风险较小，一部电脑就可以搞定，花销大部分是时间和营销成本。如今，她做一套虚拟服装的时间为一天到半个月不等。

从设计师的角度来看，即便门槛低、成本低、风险低，也很难说是一个好生意。目前平台上售卖的虚拟服装主要为百元价位，限量销售情况下，一套设计的收入总额也不过几万元。很难称得上是暴利，更多的是一种尝试。

LIV认为，“创作自由”是虚拟服装最打动她的一点，“打破了现实的物理局限和无法存在于现实的数字视觉，这无疑是未来感服装的创作绿洲。”

在张驰看来，衣服除了实用性需求，更多的是对美的追求。随着快时尚流行，人们购买衣服的频次增加，每年有上百亿的服装浪费。“很多衣服只穿一次就不穿了，而web3.0时代，大家活跃在网络社交平台上比见面的机会多，当数字资产产生价值的时候，虚拟服装满足的就是美观的需求。”

小红书上虚拟服装宣传。截图

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二级市场“狂奔”：

元宇宙元年到来，虚拟服装已经和NFT挂上钩，并被视作和数字藏品一样的投资产品。

目前，虚拟服装被商家赋予唯一性，限量、自带社交属性的虚拟收藏品。此外作为可交易/增值的互联网资产，每件NFT有自己独一无二的编号和代码，不可复制/篡改。在小红书上，虚拟服装被定义为R-数字作品，基于区块链技术支持进行唯一标识，每一份数字作品都具有唯一链上序列号，公开记录着作品创作、存证交易、所有权等相关信息。这些数字作品的形式可以是平面的作品，也可以是3D的模型，甚至是视频。

夏月东告诉贝 壳财经记者，虚拟服装可以理解成为元宇宙场景创作的产品之一，但是不属于严格意义上的NFT产品。“虚拟服装是完全没有任何限制的创作与呈现、分享。而数字藏品的发表、估值是遵循非常严格的发行流程及规则的，如果没有则无价值”。

小红书为国内两大主流虚拟服装平台之一，另一个则是字节跳动6月8日上线的数字时尚平台“沸寂APP”。

对于设计师和虚拟服装品牌的入驻，小红书4月公开了招募计划。一位小红书虚拟服装品牌主理人告诉贝 壳财经记者，“门槛比较低，只要有作品和一定的粉丝量便可以入驻。”

记者在沸寂并未看到明显的入驻通道，官方介绍称将与中国顶尖原创设计品牌合作，同时也会邀请优秀的个人虚拟服装创作者入驻。小红书上的几位创作者告诉贝 壳财经记者，他们已经收到了沸寂邀请。

值得注意的是，小红书和沸寂并非专门的数字藏品平台，记者未看到其开放二级市场。这也就意味着没有流通，也就没有增值，用户更多的是基于喜欢去购买虚拟服装。

官方规则。

贝 壳财经记者看到，6月3日发售的其中一份《变幻》，第3天买家即以36800元的价格寄售，价格涨了百余倍。当天，就被另一买家买入，并在两分钟时间内再次以56888元的价格寄售，目前尚未卖出。

交易记录。

在二级市场，虚拟服装也不乏有价无市。贝 壳财经记者发现，不少玩家寄售虚拟服装后一路降价，也有寄售价低于买入价的情况。

虚拟服装兴起炒作热潮，并在数字藏品平台上变成货币符号，比起服装带来的美观意义，买家开始更加在意未来的升值潜力以及抢手程度。

每个投资者都期待自己成为先驱者，能够压中潜力股。价格的衡量标准是什么？

对此，张驰称，和传统服装一样，会有品牌的概念，限量的影响。LIV则认为，虚拟服装属于溢价商品，评价因素受创作者或品牌本身知名度、有无明星网红带货、流量曝光度等影响。除此之外，作品本身的设计感及售后穿戴服务的精致程度，也会影响定价的高低。

王先生2021年开始接触数字藏品，陆陆续续在IBOX、幻核等平台投资了近20万元，包括画像、专辑等。今年4月，他开始入手虚拟服装，仅在小红书上就购买了几十件。

贝 壳财经记者在他主页鲜少能看到穿戴虚拟服装的照片。在王先生看来，虚拟服装和其他数字藏品没有任何不同，都是具有投资价值的藏品，“价值在于共识”。

“共识”是区块链、元宇宙领域频繁被提到的词汇，简单来说，系统里的所有人都认为它是有价值的，那它就有价值，比特币的价值便是在这种共识下走向上万美元。

至于为什么在小红书购买虚拟服装，王先生表示，“开了二级市场再买，不就是纯韭菜了嘛。”他坚信，二级市场早晚会开。

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扎堆“抢食”，

虚拟服装还是“理想国”？

虚拟服装出现时间，比元宇宙要早。2018年Amber Jae Slooten创造了第一个虚拟服装品牌。

“衣服有两个功能，实用和表达，但如果把两者分开呢？我看到一个未来，在那里我们将重新策划那个空间，你可以尽情表达自己，但不会对地球产生危害。”Amber Jae Slooten曾经这样解释虚拟服装的价值。

市场火热，传统时尚服装品牌、互联网大厂纷纷入局，独立虚拟服装品牌层出不穷。

2019年5月，第一件数字服装“Iridescence彩虹连衣裙”在以太坊区块链上诞生，成交价为9500美元。此后，伴随元宇宙概念出圈，虚拟服装成为新潮流。

6月17日，脸书（Facebook）创始人扎克伯格表示，正在脸书、Instagram和Messenger等平台推出虚拟服装店，用户可为其头像购买虚拟服装。起初引进的品牌包括巴黎世家、普拉达和汤姆·布朗等。

曾经存在于概念中的虚拟服装，在元宇宙概念中有了落地推广的空间。加之NFT市场增长以及疫情影响，不少时尚品牌不断加码，除了早期的虚拟试衣，3D展示等，还举办虚拟服装秀、跨界合作、为虚拟人设计专门的服装等更深层次的挖掘。

贝 壳财经记者注意到，巴黎世家通过一款VR游戏发布了2021秋季系列。耐克收购虚拟运动鞋设计公司RTFKT，并与Roblox合作推出了“耐克乐园”Nikeland 虚拟体验。古驰（Gucci）创建了一个限时的Gucci花园展览虚拟空间。

“最开始我说做虚拟服装的时候，周围的人都觉得我疯了。”张驰认为，即便到现在，虚拟服装在时尚圈的认可度仍然不高，时尚品牌的入局更像是一种尝鲜，“不管后期能不能发展起来，但是我们要入局，这就是时尚的本身的概念”。

除了传统时装品牌，更多专注虚拟时尚的独立平台和品牌出现。从全球范围来看，已经有Mo、DressX、Tribute Brand、RTFKT等品牌，通过和时尚品牌、设计师以及科技公司合作，挖掘虚拟服装的更多可能。

DressX是一家纯数字时尚的国际电子商务商店，其创始人曾在采访中表示，要打造元宇宙中的数字衣橱。在发挥虚拟服装本身价值的同时与NFT平台合作，打造了DressX NFT商店。记者观察发现，目前其NFT商店的服装和原商城中的服装并不互通，也就是说并不是每一件在DressX商城购买的产品都具备NFT属性。

DressX的虚拟服装商店。截图

不过，虚拟服装迈开步子，质疑声同样从未间断——QQ秀，贵又摸不到均成为槽点。此外，虚拟服装被类比为P图，“本来可以直接抢钱的，他还送你一张图。”“199买张图？”“没有想到我还有为自己买皮肤的一天”，不少网友将其视为割韭菜新玩法。

LIV告诉贝 壳财经记者，虚拟服装的穿戴图并非看上去那么简单，商家收到一张照片后，首先需要根据人物的动作在电脑中进行模拟对位、环境渲染和后期细节处理，才能达到逼真的穿戴效果。但由于一些虚拟作品的照片合成制作不够精良，一眼看上去就很“假”，导致大家觉得虚拟服装就是P上的贴纸。

贝 壳财经记者浏览各平台作品发现，由于商家渲染等技术水平不同，虚拟服装质量也是参差不齐，包括部分虚拟服装不能完全贴合人物、头发穿过衣服、边缘模糊等。

在LIV看来，虽然虚拟服装的入门门槛低，但是想要做好，仍需要大量时间打磨版型细节、调整比例、注重剪裁工艺，使其看起来像一件真实存在的衣服，而不是一味堆叠科技元素的粗制品，“虚拟服装的本质还是审美输出。”

张驰也认同这一点，“对美没有理解，是做不好的。另外，想象力和对这个时代的认知和理解都很重要。”

夏月东在接受贝 壳财经记者采访时提醒，现在虚拟服装最大的问题就是概念炒作，泡沫非常大，很容易对个人造成巨大的损失，将其理解为一场赌局也不为过。“大量低质量的作品也充斥其中，这些作品根本不存在任何价值。”

“环保、高效、创作自由”，这些概念在虚拟服装宣传中反复被提及。夏月东称，人们需要理解虚拟创作的价值在于作品质量本身，而非概念决定了其价值。泡沫总有刺破的一天，这个场景和当年炒作空气币、传销币一样。“为个性定制设计作品，这可能才是虚拟服装最大的价值与存在意义。

张驰认为，虚拟服装仍处在发展初期，谈问题和乱象还为时尚早。“现在整个虚拟服装的未来是未知的，还没有人在虚拟服装上成功过，所以你不知道市场有多大，但也正是这种未知的东西激励人心。”他对虚拟服装的未来有很多期待，现在首要做的就是坚信，不能做了两三年就不做了。

在品牌描绘的蓝图里，未来的虚拟服装可以出现在动图、视频平台、vlog博主以及视频通话、游戏等任何地方。此外，普通人穿戴奢侈品牌的门槛降低、私人定制服装出现、衣服浪费减少。DressX已经实现虚拟服装静态至动态的升级，比如随风飘舞的衣带、流动的图案等，但仍然停留在较为初级的阶段。

“对于国内涌现的这批数字藏品平台是否合规，目前法律没有明确规定，但如果售卖数字产品是基于其虚拟货币的属性进行炒作，就涉嫌违法。此外，还要看平台是否取得了相关资质，数字藏品交易平台的性质是否有将数字藏品进行金融化、证券化的倾向。”北京市中闻律师事务所合伙人赵虎对贝 壳财经记者表示。