前言

近年来，NFT加密数字艺术品悄然涌现。2021年3月，纽约佳士得拍卖公司在线上拍卖的NFT数字艺术品《每日：最初的5000个日子》，拍出了等价于6930万美元以太币(ETH)的价格，约合人民币4.4亿元，创下了NFT艺术品拍卖的世界最高纪录，也引起了人们对NFT艺术品的关注。这位数码艺术家Beeple(原名：MikeWinkelmann迈克·温克尔曼)的作品一举成为在世艺术家作品价格第三高价，然而据称，Beeple在接受《福克斯新闻》的采访中提出NFT绝对是一个泡沫，类似于早期互联网泡沫的观点。为什么通过NFT获得如此高收益的艺术家却对NFT并不信任呢？

1NFT的概念及实现途径

1.1NFT的概念

NFT(Non-fungibleToken)是指非同质化通证，是相对于同质化通证的概念，非同质化通证是根据区块链平台上的NFT发币协议发行的，用于表示数字资产的加密货币。现实世界中的物品可以被分为同质化物品和非同质化物品。例如货币就是典型的同质化物品，货币作为一般等价物，同样面额的货币购买力是完全相同的，也就是同质化的。而非同质化物品是指难以标准化的物品，例如艺术品，因为艺术品是没有完全一样的，每件艺术品都是独一无二的，也就是非同质化的。

通证的含义代表了“可流通的数字权益证明”，这个权益证明类似于证券、权限、资质、门票、证书等证明形式。NFT就是一种标记数字资产所有权的方式，可以简单地理解为NFT在区块链中标记了是谁拥有这些数字资产，而这种数字权益证明可以代替数字资产本身来进行交易和流通。1.2NFT的实现途径

NFT作为非同质化通证的特点是不可替代、不可分割和不可篡改的，它具有唯一性和不可复制性。以NFT形式出现的艺术品也就是使用区块链技术进行加密从而作为身份验证的加密数字艺术品。

NFT加密数字艺术品主要通过两种途径来实现，一种方式是由数字艺术家直接利用数字技术手段进行艺术创作，然后对作品直接进行NFT加密；另外一种方式是艺术家先提供传统的实物艺术品，再通过各种拍摄、扫描等数字技术手段转换成为数字形式，然后再进行NFT加密。

NFT不仅仅局限于数字艺术和传统艺术作品，任何事物都可能做成NFT。美国林肯公园乐队主唱MikeShinoda将自己的音乐作为NFT进行拍卖；德国美妆公司LookLabs推出了NFT香水，通过近红外光谱仪收集了香水的光谱信息，并将这些信息铸造在NFT中。2NFT的商业价值分析

2.1NFT通过保护作品版权提升价值

由于NFT加密艺术品具有唯一性和不可复制性的特点，提供了鉴别艺术品真伪的解决途径，同时使其具备艺术收藏的属性。数字艺术家们还可以利用NFT的这种特点使其创造的数字艺术品能够获得知识产权的保护。在当下数字化时代互联网平台上随意的复制和传播日益泛滥，数字化的内容通过简单的复制、粘贴就能随意传播和使用，无法有效保护原创者的知识产权。

NFT提供了数字艺术品对身份验证和作品溯源的需求，将加密数字文件和它的创作者永久地结合起来，并且明确了权利所有者和使用者之间的关系，这对于尊重数字艺术内容的创新和对知识产权的保护具有重要作用。但NFT数字艺术品并不能够阻止数字环境下的复制和随意传播的可能，就相当于拥有正版版权的电影也无法避免盗版电影的存在，但是正版电影是受法律保护的。

所以NFT的价值不在于确保藏家拥有唯一的数字艺术品，而是基于藏家能够通过NFT证明他是唯一真正持有艺术家签名的原作品的持有者。购买者获得了数字作品的所有权被永久性地记录在区块链上，留下了永久的痕迹。正如艺术收藏家将自己的印章盖在所收藏的书画作品上用以证明这是自己的收藏品一样，是体现其藏品所有权的一种仪式。实物艺术品上的艺术家签名可以被模仿，而NFT加密技术使得艺术家与艺术品之间的权属关系变得更为紧密，甚至连艺术家本人也无法修改。如果通过NFT加密数字艺术品可以解决真伪和权属问题，必然会促进艺术投资收藏市场进一步扩大。

2.2NFT更适合于新锐艺术家

NFT去中心化的特性为艺术家们创造了更多增加收入的机会，艺术家和NFT密切结合后，传统画廊的经营模式将不再牢靠。通过区块链，他们将有可能全面把控自己的艺术和收益，可以使艺术家在其作品的每次成交中都获得收益，这种模式也将影响传统的艺术品销售方式，将导致艺术家收回他们对艺术作品的控制权，并在画廊、拍卖行之外开拓新的市场。但这种追续权目前还没有纳入我国《著作权法》，国内二次买家如果拒绝支付给原创艺术家追续费用时，艺术家也无可奈何。

但是NFT仍然会对当下艺术行业的分工带来一些改变。2021年NFT交易成为引人注目的风口，但日本艺术家村上隆却碰了壁。

2021年3月，村上隆在NFT交易平台OpenSea上拍卖自己的NFT加密作品“Murakami.Flower”。但在网拍截至日前一天，村上隆宣布推迟拍卖，他解释说：“我想暂时撤回交易，并在进一步内部讨论后，准备再次更好地进行NFT处理。”这次拍卖没能达到预期的估值大概是其撤拍的主要原因，村上隆撤拍不禁让我们思考，NFT是否适合所有艺术家和艺术品？虽然村上隆作为在艺术市场影响力非常大的潮流艺术家，但是他的作品销售渠道主要在线下，收藏群体也主要集中在线下。在数字货币以及NFT领域影响力有限。

同时，此次NFT拍卖的内容以其代表性的“太阳花”为拍品，此类题材在村上隆的作品中出镜率极高，因此作品的稀缺性也差强人意。所以，适合NFT领域的艺术家和艺术品，一方面要强调艺术的IP稀缺属性，另一方面要具备互联网特点，需要艺术家拥有较高的流量，具备粉丝经济的属性。著名策展人陆蓉之说：“我们这些做艺术评论的人也需要革新了。以前需要伯乐去挖掘年轻艺术家，我本人在艺术圈混迹快半个世纪了，一直在挖掘年轻有才华的年轻人，为他们写文章、协助他们办展览。

而以后，人人都是艺术家，NFT是流量制造明星，权威人士会越来越不值钱，我为艺术家们感到高兴，这是我奋斗一辈子的愿景，眼看快要实现了。”在传统艺术市场中，艺术作品的价值与艺术家的展览经历、收藏记录、艺术评论等有非常紧密的关系，艺术新秀的作品很难得到展览和出售的机会。而在NFT数字平台中，很多艺术家都是匿名的，艺术的价值更多通过社交媒体的关注度，饭圈经济以及粉丝买单，尤其对于青年艺术家们，这给新锐艺术家提供了更多的发展空间，NFT的数字化属性向他们显示出友好的一面，他们可以面对全世界的藏家展示销售自己的NFT作品，并且利用网络社区Twitter、微博等作为交流互动的平台吸引流量。

网名咸鱼中下游(原名：周游)就是一个95后的新锐插画艺术家，仅在微博上就有80多万的粉丝，在NFT的热潮下，咸鱼中下游的粉丝开始在其微博下留言，希望上架NFT作品。于是咸鱼中下游在NFTCN上线了自己的六幅作品，底价2万元标价出售，最终成交额400万元。其中《泣》以200万元成交价打破国内NFT艺术品的最高价。而最终买到这幅画的买家在朋友圈发布：“经过几轮竞价，我宣布，这幅全宇宙独一无二的画从现在开始就属于我啦！”由于NFT艺术品的交互性强，NFT必然会吸引更多的艺术藏家和粉丝，促进艺术收藏市场的进一步扩大，这对未来的艺术市场会产生很大影响，但NFT的影响力度和范围必定是有限的，毕竟在艺术品市场当中，当代艺术品只占据其中的一小部分，而NFT又必须是在世的艺术家亲自加以认证的艺术作品，对于已经离世的艺术家艺术作品和古董器物等来说，本身难以确认绝对的真伪，那么这类艺术品转换成NFT就没有意义了。

因此，NFT的价值主要体现在在世艺术家，尤其是新锐艺术家身上，他们更加熟悉和擅长使用数字平台，而相较于传统艺术品的NFT市场影响就非常有限，无法通过NFT的特点发挥其价值。

3NFT的价值趋势

NFT现在正处于高速发展期，发展过程中难免出现投机行为，原本是出于版权保护的数字加密行为，却吸引了很多人对买卖NFT有机会“一夜暴富”多了几分期盼，由此的确存在一定程度的投机性，滋生出许多泡沫，但NFT交易市场在合理的规范下会成为长期稳定发展的区块链项目之一。

目前，国内NFT交易市场因为条件限制等原因还没有完全开发成熟，市场相对有限，作为一个处于成长阶段的新事物，短时间内是不会出现流量减少或停止增长的情况，反之受到国外NFT浪潮的影响，现在的NFT市场整体收益趋势向好。而NFT艺术品出现的高价成交现象和互联网泡沫观点，只能代表目前NFT艺术品处于焦点话题和新鲜事物所带来的关注度和稀缺性中，并不能真实地体现艺术家的艺术价值和价格，以及未来其作品的可持续性和增值空间。

NFT艺术品交易作为新生事物，市场发展空间依然很大，对于那些有兴趣将作品收入来源多样化，并且愿意探索新技术以供其艺术实践的新锐艺术家来说，进入NFT市场的艺术家相当于开拓了全新的艺术空间和场域，实现了全数字化的艺术创作和交易环境，NFT艺术品交易平台是这类艺术家的绝佳选择。

NFT数字化平台中的艺术社区允许艺术家超越他们原本的创作范围进行更高级的对话，以改进他们的艺术实践，并且在NFT的下一个阶段，将出现更多艺术家与互联网大厂合作的可能，数字化资产将更多融入人们的日常生活，甚至通过NFT的交互性最终扩展到全数字化的VR虚拟世界中，为社会化变革产生一定的推动作用。

但NFT加密艺术品的出现并不会削弱人们对于实体艺术收藏的热衷，毕竟NFT在艺术市场中还属于小众且需要技术支撑的领域，而且只能通过屏幕来观看，因此在感受上和实物艺术品完全不同，而现阶段多数的艺术家和收藏者对于艺术品收藏的追求仍然是通过实物来获得，接受NFT仍然需要一定的过程和时间，只有更多习惯于数字化的年轻藏家的介入才能逐渐改变这种状态。

当然NFT对于画廊、拍卖行等传统艺术市场也构不成威胁，而是作为现有艺术市场的一种补充和延伸。毕竟，艺术家的工作重心在任何环境下都应该是以创作为主，画廊和拍卖行作为艺术中介，在发展中也会随着时代的变化而变化，但依然发挥着服务于社会、服务于艺术的初心不变。