2022年9月4日晚上8点，出现了一个在地图上并不存在，但却人山人海的地方。或许听上去很难想象，但在那一晚，全中国共有100万人进入了这个叫做 Resurgence World的世界，聚集在一片圣光笼罩的圣殿中，在一场响彻 trance电子乐的音乐节里，久久沉浸在此。
那一晚，在舞台中央为他们“演出”的，是百大DJ及Resurgence厂牌主理人Luminn和联合创始人FSHO。但他们所做的，不只是音乐；你在这里所见到的一切，这片立于混沌苍穹之下的“元宇宙音乐幻境”，都出自他们之手。
这是一个以trance电子乐为主题的虚拟世界。trance是电子乐中的一种类别，注重旋律与和声，与techno曾在不同时代代表着最主流的电子乐风格。时至今日，听trance的最常见场所仍然是在夜店，在暗调的空间之内听层层音色的混合，闭上眼感受trance构建的深邃世界......Luminn在很早就已经被业内认证为这一领域的先锋DJ，如今在世界范围内都拥有自己的影响力。近几年音乐综艺的兴起，让众多原先小众的音乐形态逐渐进入年轻人视野；也是因此，Luminn和FSHO开始思索起trance是否也能走向更远的地方。
元宇宙音乐幻境
我们先回到Resurgence World，再仔细端详一下这个充满神秘感的世界：进入这里的通道是一个链接，进入后就能根据自己的喜好建立角色，接着徒步或飞翔穿越山谷。这里的视觉基础，是根据古老的北欧神话元素设定而来，色调沉静盛大，融入电影光感；细节刻画精细，充斥古典美学的史诗感，再配合本身风格就宏大壮阔，极其具有画面感的trance，如同一个拥有广阔世界观的“游戏”。
但比起“游戏”，Luminn和FSHO眼中更合适的形容词，或许更接近“宇宙”。Resurgence World的出发点是trance，但进入这里的玩法不止音乐，也不止游戏：可探索的场景除了用以演出的巴希利卡主舞台，还有圣殿广场、圣殿主厅，古典神话为主题的雕塑和建筑，都笼罩在耀眼的光与云里。游客可以在这里自由换装，与其他游客相识聊天，一切的体验都是实时的，甚至包括那场“演出”。
线上音乐节
“我们并不只是想完全模拟线下的体验，而是更想做一些线下做不到的事情。”Luminn说。最开始的时候Luminn觉得或许提前录一段就好，但真的临上场，他才意识到，这场演出的独一无二之处，就在于实时互动。Resurgence World运用的实时动捕技术在全球至今还是首次，意味着屏幕两端的听众和DJ，即便身在各处，也仍然能实时观察到对方的一举一动，做到极强的现场音乐会沉浸感。
“我们当时在实时播出的空间里，面前有个大屏幕，我们就对着屏幕演出。下边儿还有俩小屏幕，两个都对着台下，也就能让我们看到舞台下的人，实时观察到他们的反应。”Luminn说。首次演出的效果远超他们想象：100w人的数量，即便在虚拟世界里也足以看出人山人海的视觉效果，非常震撼，甚至让他俩都产生了线下演出的紧张感。
初初试水就广受好评，Luminn和FSHO感知到了元宇宙为他们带来的潜质。“打个比方说，一般的线下音乐节，需要大量人力，集结大量音乐人从五湖四海过来；而听众也很难是专为了某一位音乐人来听一整场，这个世界就能解决这个问题。”比起大费周章地花费整日甚至数日参加音乐节，进入这个世界，只需要轻轻点下链接就能做到。
“我们曾经试过很多种破局的方法。做线下演出也好，在夜店里做活动也好，但都没有得到最满意的结果。在Resurgence World出来之前，我们也反复在思考，或许是因为这种推动电子音乐行业的方式存在根本逻辑上的错误。如果你在一个错误的道路上越走越远，是不是就应该尝试一个完全不同的方式？”FSHO说。
Resurgence World就是在这样的初衷下诞生的。Luminn和FSHO也秉持推广trance的心情，观察着来往这里的年轻人，听他们的反馈，询问他们的喜好。“我们的受众里有很多15、16岁的年轻孩子们，不去夜店也不去音乐节，眼下还受制于疫情的不便，但这个年龄的年轻人，对电子乐都有很强的好奇心。我小时候受到的音乐启蒙，就是从爸爸车里的音响听到开始，所以首先，我们得让他们‘听到’，其次，也希望他们听到的足够好。”Luminn说。“电子音乐是需要在特定的空间里去听的，这是正确的。那么既然现在这个线下的空间正在消失，那么我们不妨就重新创造一个。”
Luminn的未来设想是，能够在线上和线下的国内外夜店互动，在线上继续做虚拟演出，把此刻响彻在伦敦、柏林夜店里的美妙音乐带入这个世界，剥离时间和空间的阻隔，让这个此刻充满trance的世界，与他们一起走向更远的地方。
Q：你们是什么时候开始萌生要做元宇宙音乐世界的想法的？
luminn&FSHO：大概从2021年年底，其实是在环球影城的哈利波特空间里想到的。当时就觉得搭这样的视觉实在太适合用来推广trance了，能搭配音乐传递出更多的东西。而整个世界观则是受到《指环王》一系列电影的影响，我们也希望能做出这样有史诗感的内容。
Q：你们觉得web 3.0，或者说元宇宙的概念，对于创作者来说有什么特别的意义吗？
L&F：我理解它的一个核心在于是一个“反平台化”的东西，提供了一个自由度更高的个体创作空间，吸引到的关注和用户也都是比较垂类的。在我看来，它真的可以给艺术家或者是内容创作者提供一个直接收益的一个方式，解决很多问题。如果你把它用好的话，是有很多潜力的。
Q：除了音乐，你们觉得这个空间在未来还有什么更多的可能吗？
L&F：当然，我们未来可能也有和几位独立视觉艺术家的合作计划，融合到场景里，或者干脆把这儿当个画廊来做呈现。我们负责提供空间，更多的合作方可以在这个空间里做好玩的事儿。今天做音乐节，明天摆画展，都是可以的。
Q：传播推广trance，始终都还会成为这个世界的核心诉求对吗？
L&F：是的。它的核心就是音乐，因此所有东西都是围绕音乐展开的。如果这个世界能够像《头号玩家》那样最终展开成为一个生活方式，音乐就会成为这个世界里最自然一个东西：因为现在的你听音乐，只有点开播放器才能听到；但只要进入这个世界，就会被音乐包围。迷人之处就是做任何事都有bgm，而这个bgm就是trance。这就是最不容易被察觉到，但是最容易被潜移默化接受的方式。
