用居伊·德波的话说，艺术一直处于金钱世界的顶端。在资本主义之下，艺术的核心功能之一是创新生产和再生产价值的方式。

非利士人（平庸且不关心艺术的人）经常抱怨艺术“没有用”，艺术学位一文不值，“这东西我的孩子也能搞出来”，等等。但这些知识证明了一个普遍的认识，即审美经验是真实的、稀缺的，而且容易被误解。

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在混乱的资本世界里，艺术的深刻特质反而使它成为一种特别庸俗又平淡无奇的商品。

从这个角度看，艺术的特殊性，并不在于它与它的商品地位有某些所谓的纠结关系；相反，艺术作为商品的价值，恰恰在于它与传统观念中“有用性”的疏离。这使它很容易通过审美化的社会因素，如品位、批评和经典化，来控制其价格的波动。

但是，有了NFT，所有人突然之间都为同一个想法而感到完全困惑：既然你不能把NFT拿在手里，也不能把它藏在自由贸易区。

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NFT是离散的、可拥有的商品，它是一种数字物品，通常是由强力的计算机在数百万个无意义的方程中搅动，直到找到“正确”的答案，然后在区块链上产生一个代币，可以链接到机主选择的任何图像或者数据串上。

然后，这些数字商品就可以拿到市场上去卖了，无论是在佳士得拍卖会还是在艺术家的社交媒体、网站或品牌空间。

NFT的鼓吹者至少有一点是对的，一旦你为他们创造了一个市场，伦勃朗的真迹和一个推文的NFT几乎没有区别。

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如果你把NFT所有的牌都翻开，你就会发现当下的经济是多么依赖技术把它神秘化。在大量的艺术和技术术语的背后，隐藏着一个及其简单的日常现象：价值对象的转移。

NFT不会搞垮“艺术世界”，也不会瓦解它从审美需求中产生货币价值的制度化流程；它只能让其中的部分劳动力失业，用更多的电力取代他们。