一场名为“次元镜像”的元宇宙时装秀上，42组身着缤纷服饰的真人模特，与数字虚拟人模特“走秀”，如此创意“脑洞”引起现场观众的浓厚兴趣。图为走秀现场。（主办方供图）制图：李洁

一场名为“次元镜像”的元宇宙时装秀上，42组身着缤纷服饰的真人模特，与数字虚拟人模特“走秀”，如此创意“脑洞”引起现场观众的浓厚兴趣。图为走秀现场。（主办方供图）制图：李洁

当“时尚+”的另一端，联结“元宇宙”，将擦出怎样的火花？上周日，一场名为“次元镜像”的元宇宙时装秀在上海K11艺术中心上演。与其他时装走秀有所不同的是，此次秀场服饰出自21名华东师范大学设计学院学生之手，作为“网络原住民”一代的他们，尝试将自己时装作品进行数字化再创作，以此打破现实与虚拟的“次元壁”。

之所以叫“次元镜像”，就是让真人模特与数字虚拟人同走T台，形成互为“镜像”的视觉奇观。只见K11六层的The Garage剧场中，42组身着缤纷服饰的真人模特，与数字虚拟人模特“走秀”，如此创意“脑洞”引起现场观众的浓厚兴趣。值得一提的是，在T台展示的基础上，时装秀现场展示的服饰用户可以自主创作和生成内容，让虚拟世界的消费者可以创建属于自己的数字化身，逐步完善时尚设计元宇宙世界的框架结构。

能够让“未来设计师”在创意的秀场恣意驰骋，离不开他们的母校、华东师范大学设计学院的支持。得益于学院跨学科实践教学改革，来自不同专业和不同年级的本科、硕士学生可以自主选择感兴趣的项目和研究课题。为了使他们得到更专业的指导，学院特别聘请著名时装设计师、教授苗苒担任课程指导和时装秀的艺术总监。苗苒与另一位指导教师叶晓舟主张，学生们不仅是设计师，也是品牌主，因而鼓励他们参与品牌的全链创作过程。从设计概念的主题搜索到打版、样衣制作，再到最后的3D数字化时装制作，最终才有了走秀的21个独立品牌与42套服装。而数字化部分则由设计学院技术服务中心“保驾护航”，因而使走秀的时装作品也“穿戴”到了虚拟人物的身上。这也给予参与者一个新的探索课题——未来的时尚设计可能也是为虚拟人定制的。带有前瞻意识的秀场概念，有望诞生一个新的业态——21个独立设计师和品牌主正合力打造一个虚拟的元宇宙买手店“GUBE 21”。

以上种种创新和实验，也令一场高校成果展示顺利“破圈”，得到各方关注。仅当晚时装秀网络直播，就吸引近十万人次观赏。而阿里手机天猫也成为了此场时装秀的“元宇宙合伙人”。五月，手机天猫就将上线数字孪生版的元宇宙时装秀，探索“产教融合”，为学生设计的3D服装提供线上交易平台，让高校教学成果直通市场、直面大众。（黄启哲）