最近NFT圈又掀起了新风潮，人们纷纷感叹数字藏品又回暖了。

一是以数藏中国为代表的数字藏品平台，成功进军中国香港市场。

二是品牌利用数字藏品营销玩得越来越溜，几乎都成营销标配了。

但是，与此同时，关于数字藏品的负面消息也时有浮现：

比如3·15前夕国家市监点名数字藏品，投诉、纠纷较多；有些企业打着数字藏品2.0的旗号，在合规上稍欠考虑。#NFT#2022年是加密艺术的危机之年，NFT价格骤跌。但仍有许多艺术家在科技中看到了机遇。本文对这一主题进行了回顾与展望。

等了一会儿，几块小石头才慢慢浮现，仿佛黑色天空中的流星雨，却步履缓慢。点击一下，石头就瞬间变大。这个旋转闪烁的雕塑名为“Dream”。Gaby Schulze几周前刚刚制作完成，不是在电脑上，而是在工作室里用凿子。在对这块岩石完成最后一击之后，她伸手拿起智能手机，扫描了这座雕塑。她重新修整了一下三维模型，与其他石头作品一起上传到黑色的个人主页上。现在人们就可以购买这个NFT作品了。

NFT，即非同质化代币的缩写。有了它们，数字艺术可以进行交易，因为NFT为数字文件划分出了明确的所有者。听起来像是迈向未来的进步。然而NFT在2021年初引发的热潮在最近几个月却有所减弱。如今，在2022年年底，圈中的很多人都在思考NFT未来将如何发展。

因为NFT的确提高了不少艺术家的可见度，给很多人带来了财富。然而与此同时，NFT的两个决定性弊端也愈发明显：NFT的碳足迹往往显示出严重的破坏性，而且还也有人将其用作投机的对象：许多艺术品买家都在2022年经历亏损，因为不少NFT艺术品都迅速贬值。

什么是负责任的行动？

艺术家Gaby Schulze也密切观察了一年以来的发展动向。尽管如此，她还是相信NFT艺术会有起色，但是需要付出努力。“如果我们想要利用NFT的积极方面，就必须负责任地行事，”她在柏林视觉艺术家协会（BBK）的研讨教室里说到。她刚刚在这里举办了一个工作坊。在这座首都，Gaby Schulze因其作品被看作是NFT的先驱和专家。她还在柏林艺术大学和柏林自由大学担任讲师。

负责任地行事，在NFT界有这个可能吗？仅仅鉴于上述气候原因就不可能？根据NFT俱乐部的一项研究显示，一个NFT的区块链备案会导致大约83公斤的二氧化碳排放。要实现中和，就需要种植1.38棵树。除此之外，可能出现的报价、买卖、转让——以及使用加密货币都会造成碳排放。

这一问题在2022年屡屡掀起热议——在媒体圈、社交网络和艺术界，但也已经取得了进展：例如，如果转用以太坊（Etherum）区块链，据说会对NFT世界带来重大影响。如果改用名为“权益证明”（Proof of Stake）的算法，据说可以减少高达95.95%的碳排放。然而NFT的世界还远远谈不上气候中立。

作为补偿，她在乌克马克种树

Gaby Schulze并没有放弃：她希望至少在自己的工作领域中可以在绝大程度上解决碳排放的问题。她在更为小型的Teia平台上提供自己的NFT作品，该平台声称可以极大地减少能源消耗。为了中和自己在平台上提供的NFT，她在乌克马克地区种起了树。“不仅如此，对我来说，我的艺术作品所传达的信息之中也包含着环保责任，”她说。Gaby Schulze的几乎所有创作也的确都是围绕自然材料所展开。“之所以这么做，也是为了用我的创作提醒大家：没有环境和自然，我们人类也就什么都不是了。”

利用NFT来对抗NFT技术所引发的影响——其他人也有这种想法。例如，媒体艺术家Kyle McDonald：他在2022年夏天出售了三件虚拟雕塑，其收益旨在补偿之前三个大型艺术市场的所有排放。他们展示了三个透明的盒子，里面装满了橄榄石砂、土壤和经过粉碎的制冷装置。

甚至还有一个与联合国展开合作的自发性气候组织，名为“DigitalArt4Climate”，显然是为了鼓励艺术家用他们的NFT创作来提高世人对气候灾害的重视。去年，这个组织还奖励了创作了《Nexus》的菲律宾艺术家Bricx Martillo Dumas。在这部作品呈现了一只灰色的手，手里拿着一个带吸管的塑料袋——还夹着一支烟，散发出的烟雾变成叶子的形状。艺术家们这样做是不是太轻而易举了？毕竟，这种方式是否当真能减少二氧化碳，还尚不清楚——又或者这不过是个象征。

坚信改变

Gaby Schulze坚信，NFT世界属于那种可以由内而外发生改进的系统。“我们艺术家可以作为探路者，”她说。“我们早早就接触到了那些日后会更加普及、走入日常的科学技术。”因此，艺术家们可以参与决策，决定哪些平台和方法可以得到社会的认可。“所以说不仅要有金融家使用这些平台，还要有批判性的创造者，这才是好事。”

NFT的另一个弊端是：你永远不知道买入以后，商品价格会如何变化，因为这与加密货币的命运紧密相连，也极不稳定。作为新的去中心化货币，人们一度看好NFT的前景，然而灾难还是在2021年底降临到许多投资人身上：比特币价格崩溃。在过去的12个月中，比特币价格下降了67%以上（截至2022年12月初）。

新近的一个例子是：在大型加密货币交易所FTX于2022年11月初申请破产后，许多NFT的价格也随之下跌。最近，即便是最著名的 “无聊猿”（Bored Apes）系列作品的价格也大幅下降。其中价格最低的作品，在4月底还大约四十二万九千美元。如今，却用六万九千美元就可以买到。歌手贾斯汀·比伯（Justin Bieber）也遭到波及：根据诸多媒体报道，他曾以一百三十万美元的高价买下了一只“无聊猿”，如今，这部作品已经降至六万九千美元。在NFT圈还屡屡出现欺诈案件，其中还使用了金字塔式骗局（又名层压式推销）。所有这些听起来都远远不像是安全的投资。

对艺术家的不利影响

2022年行业整体状况不佳，这一点是有数据可考的。据说，该年度1月至9月底期间，诸如Opensea、NFTX、Larvalabs、Looksrare、Superrare、Rarible和Foundation多个区块链上的数字艺术品和收藏品的交易量下降了97%，不再是170亿美元，也就意味着只有4.66亿美元。这是分析平台“沙丘”（Dune）的数据，美国媒体“彭博社”（Bloomberg）此前也曾引用这一数据。

上述发展也对艺术家造成了负面影响——至少投资者变得犹豫不决，艺术家也无法像从前那样轻而易举、或是只能以较低的价格出售他们的艺术品。而现在，赚钱也更不容易了。根据美国门户网站Axios报道，在二次销售期间让NFT创作者赚取收益的市场显然越来越少。解释一下：截止目前，许多平台都自动向艺术家支付二次销售的许可费，因为他们希望通过这种方式获取被动收入。

具体来说涉及以下平台：据报道，Sudoswap和X2Y2完全不收取许可费；在Magic Eden平台，许可费用从10月开始不再必要；DAO（去中心化自治组织）最近也免除了许可费。通过这样的举措，NFT行业可能会给自己带来巨大伤害。毕竟，只有艺术家先创作出内容，人们才能围绕收藏品展开炒作。如果他们现在由于资金原因而无法继续落实令人兴奋的项目，这便很可能成为行业中的一大问题。尤其是激发市场的公众对于NFT的兴趣也将面临危险。

村上隆就作品贬值致歉

然而在NFT世界里，也不是每个人都是纯粹为了钱，虽说上述情况对此更为不利。Gaby Schulze绝不愿受到上述发展的影响。她说，她都不想跟NFT相关的金融界有太多瓜葛。但可以暂时将金钱价值和艺术价值分开来看：“为了钱而出售NFT对我来说根本不值得。高价出售作品也并非我的目的。”这个技术为艺术创作提供了新的可能性，光是这一点就已经值得尝试了。

Gaby Schulze说，NFT并不仅仅意味着金钱。例如，他们还创建了有趣的艺术家社区。她定期与其他柏林NFT艺术家会面，并与世界各地的同事保持着联系。“在这个社区里，年龄并不重要。这是一种平等的交流：这在艺术界是非常特别的”。而交流也确实为她带来了一大优势：“知名度、人脉——最后但也并非最不重要的，还有现实世界的收入。”

同时，其他艺术家也非常希望从他们的NFT作品销售中获得收益。那些购买数字艺术品的人自然不希望看到买到的作品价值突然暴跌。例如，6月，艺术家村上隆在他的NFT作品“Murakami Flowers”贬值之后就深感自己必须道歉：“我非常抱歉，”他在Twitter上发文。

亲爱的如下作品的持有人，感谢你们持续的赞助，尽管项目的底价和成交价停滞不前。对此我非常抱歉。

— 村上隆（@takashipom）发布于2022年6月8日

村上隆6月8日发布的推文：“亲爱的如下作品持有人，感谢你们持续的赞助，尽管项目的底价和成交价停滞不前。对此我非常抱歉。” © 村上隆 via tweeter

一定还能暴涨？

NFT接下来会怎样？世界上收入最高的艺术家之一达明安·赫斯特（Damien Hirst）也曾思考这个问题。他的团队为“货币”这一艺术项目制作了一万张彩色圆点图画，并在NFT平台上出售。买家可以自行决定他们是愿意存取图像文件还是通过寄送收到实物。因为有拥有者更喜欢存取图像文件，所以达明安·赫斯特在2022年秋天将数千张图画付之一炬，引发了公众效应。

在这一戏剧性的姿态中，艺术家得到了初步的回应：毕竟，许多人显然相信NFT在未来会继续保有价值。否则他们当初会选择获取纸质版的作品。甚至一些专家也肯定：下一次NFT热潮可能已经初具雏形。

然而也并非人人都这么看。说起NFT的诸多成功案例，分析平台Nonfungible的Gauthier Zuppinger认为：“这其实不过是社区中微小的一部分：有个别人极其幸运，而且消息还非常灵通”——彭博社如此报道。“也许当前很有影响力的藏品中，90%都完全没用，也没有意义。”换句话说，就是死了。

“艺术长存”

“然而好消息却是，即便NFT最终灭绝，艺术还是会继续长存，”艺术家Gaby Schulze认为。“如果有新的媒介出现，这很好。如果这种媒介对于艺术失去了意义，那可能也不是坏事。” 早在互联网刚刚兴起时，Gaby Schulze就已经开始钻研数字艺术了。她在九十年代就曾在柏林白湖艺术学院学习绘画与雕塑，并专攻石雕和新媒体。从那时起，她就一直坚持使用石头、文本、声音和视频作为工具，并根据不同技术的发展状况进行了扩展：运用了三维动画、游戏——以及目前的NFT。

她目前正在创作“感官转化”（Sinneswandel） 这一艺术项目。她扫描输入物体，通过这些物体实现互动性的体验：制作一个带上VR眼镜使用的应用程序，或是电脑游戏。由此诞生的是一种身临其境的元宇宙，观众仿佛在梦幻般的、像素化的亚特兰蒂斯穿梭。其中的部分作品也最终出现在了NFT平台上。

然而，她的作品不一定非得需要后者：“无论如何，当我把作品放置在最传统的场所，也就是博物馆里时，观众对作品的接受度才是最好的”。这里还可以看到她的数字艺术的创作起源：来自艺术家工作室里的闪亮石雕。

原标题：《2022年回顾：NFT如今何去何从？》

本文于2022年12月12日首发于《垄断》杂志（Monopol），作者Felix Leitmeyer。

数字藏品如今还有前景吗？

NFT数字藏品会对哪些领域带来应用和变革，又有什么前景和商机？下面就来简单了解一下。

·文博、旅游，玩出新花样

随着数字藏品在国内普及，最先受益的一批产业中，不得不提到文旅产业。

我国历史文化悠久、风景优美，文旅产业IP强大且丰富，是藏品平台优先考虑的合作对象，趁NFT风靡全球之际，文旅产业率先搭上了数字藏品的快车。

如，水泊梁山景区发行了数字门票“好汉令”、洛阳老君山推出首款数字文创纪念票《老子骑牛·天界五宫》，大唐不夜城推出《大唐开元》系列数字藏品，都为带动文旅发展注入了新的力量。

·动漫IP，增添变现新途径

自从数字藏品在我国兴起，众多动漫相关企业纷纷与平台合作，取得了相当不错的成绩。比如，国漫头部IP伍六七发布了两款付款码皮肤；电影《白蛇2：青蛇劫起》也发行了相应的数字藏品。越来越多的动漫IP加入数字藏品开发的行列，发行的藏品数量也呈指数级增长。

动漫IP本身知名度较高，可延展出多种形式的衍生品，既能针对自身打造数字藏品，又能与其他品牌联名合作。同时，与平台合作上也有多种模式可选择。

·图书出版，全方位受益

面对汹涌而来的数字藏品风潮，对于内容为王的出版行业，怎能袖手旁观、不寻求新商机呢？比如《贰拾年光阴的故事》、“沈石溪品藏书系”《狼王梦》、《三国志》等数字藏品的发行，也在业内掀起了不小的浪花。

其实，出版行业与数字藏品的结合不只是发行藏品一个方面，数字藏品背后的N相关技术，更会对出版业的数字内容发行、版权确权、交易流通等每个环节产生深远的影响。

·音乐领域，创造新模式

NFT的出现，为以版权为核心的音乐产业迎来了新变革。

在国外，阿萨·洛基、莱昂国王、杰斯等歌手、组合，相继发行了NFT专辑；国内，胡彦斌、张蔷、罗大佑等歌手，也在各大平台上发行了音乐数字藏品。

发行数字藏品不仅给他们带来了更多的流量和关注，同时也是他们增加收入的一种途径。而且伴随着NFT技术的应用，还可能催生新的音乐平台，改变音乐作品变现逻辑。

·艺术绘画，收藏领域新冲击

伴随着NFT数字藏品的繁荣，涌现了很多新颖有趣的作品。同时，艺术创作者们也有了更多的成名机会，一些普通的艺术工作者，也可以自行上传、售卖画作，价格都能自由设定。这种模式也为创作者们提供了一种新的面向消费者的变现方式。如2021年7月，一位住在伦敦名为艾哈·迈德的12岁少年，就以约40万美元的价格，卖出了自己的NFT画作《怪异鲸鱼》。

·体育全生态，进军数字藏品

自从NFT涌入我国，体育领域发行数字藏品的新闻也接连不断。数藏中国发行“中国女足勇夺冠军”数字藏品；CBA官方推出奖杯系列数字藏品……

现实中，体育生态强大，业务繁多，体育NFT类型更加丰富，门票、游戏、纪念品，等等，目前已经探索出较为成熟的商业模式。

·游戏界，掀起赚钱新风潮

有人认为，伴随着NFT的火热，会开启一个全新的游戏模式。游戏开发商可以省去中间商赚差价，玩家也可以真正拥有游戏资产的所有权，在NFT游戏里，土地、装备、道具、皮肤都归玩家所有，而且即使一款游戏关闭，也不妨碍他们把这些资产带到另一个世界里。

游戏界在数字藏品上也有很多玩法，比如发行数字藏品，促进收藏、交易；记录精彩场面，发挥纪念价值；打造衍生品，加深玩家感情，等等。

除了在以上领域的应用，NFT数字藏品也会对房产、慈善及日常生活产生极大的影响。关于更加详细的实践和商机，书里都有更加详细的介绍。

数字藏品赋能营销新玩法

数字藏品的走红，不仅在年轻人中掀起了收藏热潮，还为品牌营销提供了新思路。

奈雪的茶推出盲盒+数字藏品玩法，伊利发售“冠军闪耀2022”藏品，天猫联合品牌发行数字藏品头像；就连汽车品牌路虎、小葵花药业也加入了数字藏品营销行列……

对品牌来说，利用数字藏品营销，可以放大声量、获取流量、提升销量和增加存量，具体表现有：

·借助热点，放大声量

利用数字藏品营销，可以吸引用户关注，扩大品牌传播范围。比如，奈雪的茶凭元宇宙和数字藏品屡次出圈，一次次制造话题并冲上热搜。

·精准引流、获取流量

数字藏品的玩法众多，利用盲盒、合成、赋能等玩法，可以精准引流，激发用户参与。比如，奥利奥等品牌利用数字藏品开展的营销活动为其吸引来了新流量，拓展了年轻用户群。

·促进转化，提升销量

数字藏品与实体产品绑定，虚实互动，能大大促进产品转化，比如江小白、蒙牛在发行数字藏品时，同时都配合相应的产品销售动作，极大地提升了产品的销量。

·用户运营，增加存量

利用数字藏品营销，可以吸引新用户、激活老用户。丰富有趣的互动方式，能加深品牌和用户之间的感情，增加用户黏性，促进长效运营。目前很多品牌都已经将数字藏品营销与私域流量进行了结合。

总之，数字藏品营销对品牌发展意义重大，数字藏品有一定的收藏价值，是年轻人之间的社交货币，同时借助数字藏品，品牌能为用户提供独特的礼品、卡劵及会员权益，并且还能与实物进行绑定，促进产品的销售。在数字藏品营销中，品牌扩大了影响力，实现了精准引流，而沉淀的私域流量，又能收集用户反馈，反哺产品研发。

数字藏品风险防范

最后，不可否认，新生事物总会伴随着相应的风险。那风险有哪些？我们又该如何防范？下面就来简单了解一下。

·黑客攻击、被盗风险

当下火热的数字藏品市场，非常容易吸引网络犯罪分子。智能合约被黑客攻击、数字藏品被盗取，是目前该领域常见的问题。例如，明星周杰伦在Instagram上发布了一条动态，声称他账号里的无聊猿被钓鱼网站偷了，并强调这并不是愚人节开玩笑。

·侵权、版权纠纷

数字藏品还可能存在侵权和版权纠纷的问题。如2022年4月20日，杭州互联网法院审理的国内数字藏品第一案，就是某用户将漫画家马千里创作的“我不是胖虎”系列中的“胖虎打疫苗”作品，私自铸造成数字藏品并发售，上面还带着原作者的微博水印，该案判定平台赔付4000元的罚款。

·平台跑路

在遭遇重大问题时，平台很容易对数字藏品的资料做出修改，甚至删号跑路。再者，很多平台本身监管力度不够，甚至还带节奏炒作。需要明白的是，尽管有些平台门槛较低，看似人人都能铸造数字藏品，但是未必所有的数字藏品都有高价值。因此，用户要擦亮眼睛，避免落入圈套。

·投资、炒作风险

无论是平台，还是创作者或用户，都应在政策监管的范围内活动，避免触及监管红线。目前来看，另一个风险，就是炒作的风险，买家稍不理智，就会被成为被割的韭菜。因此，为了防止酿出更多的悲剧，从源头上就要遏制疯狂炒作之风，我们应将数字藏品定位成一种文化产品，而不是一个被炒作的金融产品。

当然，任何新事物的出现，都是创新、机遇与风险并存的，我们并不能因此就放弃探索与前进。