5月25日10时，灵境·人民艺术馆推出的“人民收藏家-元元”数字作品第二期正式限量发行。该数字作品以清华大学美术学院教授、博士生导师代大权设计的版画猴为主体，通过结合国潮、科幻、节日、简笔、传统等多个设计元素，衍生出10000个不同形象的数字作品。（5月25日《人民日报》）

随着加密货币热度的不断攀升，nft作为一种加密资产在2021年就已展现了强劲发展势头，其在网络世界的无可复制行性，使其可以代表艺术品的唯一所有权，成为数字收藏品。在大部分人看来，数字资产不过就是智商税，没有实感的东西顷刻便会消失。也有人强调，未来是元宇宙的天下，一个新事物的出现必然会伴随着质疑发展，数字藏品才会是之后流行的风向。笔者认为，数字藏品已然成为媒介发展的必然产物，数字化也是现今艺术相关机构的发展方向。

中华上下五千年文明，各个时代有其独属的艺术形式。但从客观现实而言，我国大众普遍艺术修养较低，且受时空影响，难以走进博物馆观察体验。加之，我国艺术机构东西地域、农村城市数量间的不平衡问题，加剧了艺术发展不平衡的问题。如今，社会不断进步，各类技术不断发展，元宇宙概念火热、数字作品与线上美术馆的推进，使得我们能够足不出户就能欣赏到高清作品，未来的数字化新趋势也许便是全面的线上虚拟图景。

数字化的发展，给经典作品、公众以及美术馆博物馆都带来了许多益处。首先，对经典作品来说，数字化让不可移动性经典作品突破时空限制，利于收藏、陈列展览、研究与交流，促成经典在当代的理解、传承与推广。例如“数字敦煌”的建构在保护文物的基础上，赋予了千年的经典文物新活力，让不可移动的敦煌石窟因此“活”化，挖掘与传播敦煌艺术独有的价值。

其次，对公众而言，VR等技术的利用，给大众提供了观赏美术经典的新角度，让我们能够不限时空，多维度观察与认识馆藏，发现那些此前未观察到以及肉眼观察不到的细微末节。该类观展新方式不仅快捷方便，美感也从中日积月累、自由生长，人民的审美水平与艺术涵养在这些角落蔓延提升。正如知名画家陈丹青所言：“艺术不可以教育或受教育，如果非要说的话，有艺术的地方，你去就可以了。”如今美术馆、美术经典的数字化让欣赏作品的方式变得不再遥远，一部手机便可开始。

最后，对美术馆博物馆来说，数字化的出现给它们履行公共教育责任开辟了新通道，成为开展公共教育活动的一种新方式。此前，实地讲解人员有限，数字化能较好解决经典作品内涵理解的问题，扩宽了美术馆博物馆服务的宽度与广度，提供了深度诠释作品背景深意的渠道。

现今，世界范围内各大美术馆博物馆都在推进自身数字化进程，数字化传播的内涵也在随着时代的发展不断外延。在元宇宙的设想下，未来也许我们足不出户便可虚拟实景观察到美术经典的真迹复刻。它不只是一个虚拟收藏，收藏仅是初期发展的一步，未来艺术发展新趋势可能是由此衍生的纯虚拟观展。在数字化与艺术的交互影响下，艺术不再遥不可及，人人都能理解与尊重。